DARK. La sombra que nos atormenta.

Contiene Spoilers!

 

¿Cómo hacer una serie fantástica con una de las historias arquetípicas más representativas de al menos la sociedad occidental?

Buscarle el sentido anagógico* a la historia de Adán y Eva, para Baran bo Odar (creador) y Jantje Friese (guionista) no fue muy difícil o talvez así nos lo hacen ver. Con al menos 6 líneas temporales superpuestas entre sí con una precisión milimétrica.

La narrativa, los arcos de los personajes, el casting, el vestuario las locaciones; confluyendo en una excelente serie que logra mezclar mitología, religión, ciencia, teorías universales, iluminismo, Carl Jung, el eterno retorno, viajes en el tiempo y un semi-largo etc. Y no faltará el que dirá –de ciencia precisa no tiene nada– si claro, claro… todos vimos el video de Santaolalla echando abajo las teorías de Dark, pero no es eso lo que me dejo tan enganchado con esta serie, sino más bien la importancia del argumento central, el pecado original.

De una forma simple nos sumerge en los dilemas de la condición humana, el libre albedrío, la vida, la muerte, la verdad, el engaño, la mentira, el caos y el orden, todos ellos omnipresentes en nuestra experiencia, el caos como constante y el orden como posibilidad, y que, aunque pusiésemos todos los esfuerzos en ordenar el entorno, la serpiente de nuestras profundidades tarde o temprano saldrá a ofrecernos una manzana. Solzhenitsyn decía que «la línea que separa el bien y el mal no pasa a través de estados, ni entre clases, ni entre partidos políticos, sino a través de cada corazón humano».

Dicho pecado original, es el caos que significa para ambos abrir los ojos, el verse desnudos en un mundo sin seguridad, vulnerables y temerosos, ver de frente su mortalidad y que por lo tanto representa la búsqueda del conocimiento del ser racional. La maldad surge como una elección solo posible, para nuestra especie.

La serie nos enseña la naturaleza intrincada de cada acto, decisión y elección de los personajes, Dark nos pone a consideración que el bien y el mal está lleno de matices y que juzgarlos de antemano no traerá luz a sus acciones, es interesante ver que casi siempre alguien le entregaba una lámpara o una linterna a Jonas, una buena analogía de argumentación ya que siempre encontraba pedacitos de una verdad.

Al final podemos ver a dos mundos accidentales a cargo de dos héroes y villanos al mismo tiempo, dos amantes reducidos a sus formas de ver su particular realidad, antagonistas con un hilo invisible que los une; una historia recurrente en la humanidad, que ocurre cuando no somos honestos con nosotros mismos desde un inicio, cuando pasamos por alto comportamientos que son fácilmente corrompidos en el tiempo es como que fuese un juego en el cual no se delimitaron la reglas, porque solo cuando existen límites se podrán maximizar los resultados… exacto! Así de compleja es la existencia, la tragedia del amor, – y no, no hablo de esa palabra prostituida por la new age – sino a ese acto que hace aceptes voluntariamente, por sobre todas las cosas, la fragilidad y vulnerabilidad del otro.

La felicidad es vista como el fin último del vivir (sonríe!!!! que nadie que quite esto…lol) y el problema llega cuando intentas implementar estos slogans de la cultura actual en la experiencia personal porque primero que nada es muy complejo determinar o conceptualizar una jerarquía de valores, la felicidad pareciera ser más bien como un subproducto del vivir, es decir una especie de condimento que se agrega al caldo de la existencia más que un fin en sí mismo. Es decir, el paraíso que buscaba Noah nunca llegaría porque la felicidad llega de instantes, no es un lugar, no existe un estar, ni un quedarse, no existe un buscar.

Asimismo, podemos ver como la narrativa nos va mostrando la sombra de cada personaje y lo difícil de enfrentarse a ella, algo que se muestra explícitamente con Jonas y Adam (su sombra), que al final es enfrentada, lo que hace que los dos tengan claridad y consigan una solución inmediata y esta es su inevitable fin. Es ese pacto con el diablo como lo hizo Fausto con Mephistofeles su alma por conocimiento.

–El tiempo es como el fluir interminable de un río, pero el hombre lo ha dividido en tres partes: pasado, presente y futuro. El pasado tiene mucha carga y no conocemos el futuro. Para darle sentido a la vida, a esa vida que no tiene ni sentido, ni propósito, ni belleza, el hombre dice: “Hay que vivir el presente”, e inventa esa filosofía de vivir el presente. –  Jiddu Krishnamurti

¿Qué hay con la cuestión del tiempo? Creo que en la mitad de la primera temporada entendimos básicamente la dinámica de los viajes, la lógica interna de la interacción de sus personajes con sus distintitas versiones y obvio con la gran ayuda de su excelente casting ¡claro está!

Más allá de la parte fantástica de los viajes, capaz puede existir otra forma verlo. Todos estamos literalmente atrapados en el tiempo, el pasado que cobra vida en el presente y que influye enormemente en nuestro futuro, ese pasado que muchas veces trae sufrimiento, como cuando nos decimos “desde mañana dejaré de hacer tal o cual cosa o dejaré de comportarme de tal manera” y nos convertimos en esa autoridad implacable y tiránica que busca detenernos a toda costa, como es de esperarse este maltrato interno nunca tendrá buenos resultados a largo plazo y eventualmente fracasaremos en el intento y así el recuerdo de la suma de estos fracasos serán nuestras trabas en el presente y agujeros negros en el futuro, aquella masa abstracta que absorberá toda nuestra energía dejándonos muchas veces sin aliento para continuar.

Si lo vemos de esta forma talvez pueda ser posible cambiar el pasado porque si miramos al pasado desde la comprensión y el perdón, nuestro cerebro cambia su interpretación y si el pasado, presente y futuro son una ilusión, y la realidad no es más que un campo potencial de experiencias que se experimentan de acuerdo al observador, todo el tiempo lo estamos cambiando o lo que es peor podemos estar atrapados en un pasado eterno que nos martiriza como en un loop eterno.

El I Ching lo resume en el primer hexagrama “El origen penetra en todos lados, y su abundancia es inagotable.”

-¿Por qué me fascina el tiempo? Quiero entender si puedo cambiarlo, si todo tiene un propósito. Y si es así, ¿quién decide ese propósito? ¿Coincidencias? ¿Dios? ¿O somos nosotros mismos? ¿Somos libres en lo que hacemos? ¿O todo se crea de nuevo en un ciclo eternamente recurrente y sólo seguimos las leyes de la naturaleza como esclavos del tiempo y del espacio? – Jonas del futuro

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* El sentido anagógico es aquel por el cual podemos ver realidades y acontecimientos en su significación eterna, que nos conduce hacia nuestro origen (el cielo). En otras palabras, el sentido anagógico es el que nos enseña que nuestra meta no está en este mundo, sino que vamos de camino a la casa del Padre(universo), en la eternidad. Este sentido es el que nos anima y el que orienta nuestra esperanza.

 

 

El Hoyo

 

Alerta Spoilers El Hoyo.

En modo de sátira esta película llega rápidamente a sumergirte en el misterio de su desenlace.

La película española, logra calzar de una manera significativa en estos tiempos de incertidumbre y encierro. Lo que más me llama la atención es la forma tan hábil de criticar el capitalismo, la sociedad del consumo, el socialismo, el comunismo, la religión, de una manera extrema pero inteligente, así como también la idea del bien y el mal, ¿que te permitirías hacer para sobrevivir?

Es interesante que el protagonista (Goreng) haya llegado ahí voluntariamente, para dejar de fumar y lo “más importante” por un título homologado, una forma elegante de representar como entramos en el engranaje del sistema industrial capitalista, los estudios.

El azar juega un rol súper importante aquí porque cada participante de esta especie de cárcel vertical, un mes en algún piso de los 333 es la regla, lo cual nos lleva cuestionar nuestra ubicación en la vida, nos hace cuestionar que es más determinante, ¿dónde nacimos? ó lo que hacemos en la vida, para conseguir lo que queremos.

Talvez nuestras acciones siempre serán determinadas por las configuraciones esenciales con las que nacemos, esto es algo que merece la pena analizarlo tomando en cuenta que nacer con un tipo de personalidad, por ejemplo, tiene su costo y sus beneficios intrínsecos. Dicho de otro modo, todos tendemos a creer que nuestras formas de pensar y gustos, están totalmente bajo nuestro control, pero no hay nada más equivocado.

Si te gustan las cosas nuevas, no temes al cambio, eres de mente abierta, te decantarás por la ayuda a los demás, las ideas progresistas y de izquierda te serán encantadoras, por otro lado, si gustas de la lealtad, el orden, y la estabilidad muy probablemente las ideas conservadoras y de derecha sean lo tuyo, por esta razón un artista es muy distinto a un ingeniero.

Así es como el protagonista comienza a cuestionar la forma en que los alimentan, en una especie de piso flotante el sistema envía un festín de comida desde el piso cero hacia abajo, ¿Por qué los de arriba dejan migajas de comida a los de abajo? Se pregunta Goreng; insistentemente trata de cambiar el sistema y simplemente queda como un necio, porque el sistema le sobrepasa. Los de arriba no le escuchan y los de abajo solo le hacen caso cuando deja salir su tiranía, amenazándolos que, si no se comportan, comerán su mierda. Lastimosamente se da cuenta que el sistema no es tan fácil de cambiarlo, en este punto ya estoy totalmente enganchado con la trama, el guión es tan fascinante que parecería escrito por Zizek, o es como sería una película escrita por él.

Después de un par de semanas la moral de Goreng queda en el pasado y el sistema le orilla a la deshumanización total es un entorno salvaje y desigual, y él, OBVIO se creía lo suficientemente “bueno” para cambiar las reglas, creía que su ética y moral no le permitirían cometer los actos atroces a los que pronto tendrá que enfrentarse. Lo interesante de este sistema es que su situación puede cambiar cada mes.

No es si no hasta que llega al nivel 6 en que conscientemente elige cambiar las cosas, mejorar la situación de los de abajo, pero con un plan, no solo con quejas a regañadientes, entonces se desata una revolución violenta, mientras más bajan, menos razonable y salvaje es la gente. Llegan al último piso, casi sin vida Goreng y su amigo de batalla, se encuentran con algo que les cambia su objetivo a uno mucho mayor.

La Niña, deja ver un sistema corrupto, detestable que permite que un niño muera de soledad y hambre.

Al final Goreng alcanza su iluminación, metafóricamente bello, porque a medida que asume responsabilidad también crece su significado, en un inicio fue la Panna-Cotta un postre tradicional italiano curiosamente sencillo y fácil de hacer, pero indispensable en cualquier restaurante famoso del mundo, es decir, su lucha ya tiene un objetivo simple, pero le da rumbo a su camino, me detendré un poco aquí.

Este, intuyo, es uno de los mensajes más profundo a mi forma de ver, una de las cosas más importantes es el simbolismo que trae perseguir un objetivo aparte del analgésico poder que traen las emociones positivas al concretarlos, es que mientras más grande y colectivo sea su alcance más transformador será para nuestras vidas, porque ese objetivo va a justificar la tragedia y el sufrimiento intrínseco de la vida, es subirse y perseguir ese viaje existencial que nos da un significado y con ello viene el sacrificio.

¿Qué estamos dispuestos a sacrificar para conseguir algo? He hablado con muchas personas que básicamente, su interpretación del mundo es un cúmulo de exigencias sin costo, analícenlo detenidamente, todo lo beneficioso que hayamos conseguido en nuestras vidas tuvo un costo, para poder conseguir tu título tuviste que dejar atrás fiestas, amigos, salidas, para criar un hij@ civilizado, sociable, equilibrado y se valga por sí mismo, sacrificaste mucho tiempo, trabajo, carrera, pero así mismo ponerle reglas y prohibiciones para que sus vidas no sean miserables, y esto requiere maduración constante de nosotros mismos y madurar duele, porque es extremadamente difícil dejar de actuar como niños de 30 años.

Así es como la vida esta estructuralmente concebida, lo hemos sabido casi desde que pisamos la tierra, nos tomó miles de años entenderlo seriamente, de tal manera que ahora sepamos qué y cómo sacrificar, y dejar de atrás el sacrificio de cosechas, niños y animales. Goreng afina su objetivo y lo trasciende, sabe que este es más grande que él mismo y lo deja ir.

Llena de meta mensajes El Hoyo llama a una reflexión colectiva te orilla a ver los dos lados de nuestras posiciones y lo que es mejor aún, nos deja ver cómo somos individualmente al momento de defender lo que queremos, es fácil criticar y quejarnos desde la comodidad de nuestros sillones, el problema viene cuando te quitan el sillón.

 

Máscaras y personas (análisis el Joker)

 

Máscaras y personas

Finalmente tengo un tiempo para escribir un par de ideas en torno a la película del Joker. Lo había querido hacer hace algún tiempo, pero primero quise ver la reacción del público y que lectura había sobre esta.

Para empezar diría que no estés dispuesto a ver una película de súper héroes, esto es más parecido a un thriller psicológico que otra cosa.
Así mismo doy por hecho que ya la mayoría 🙂 la habrá visto, porque indudablemente este texto tendrá spoilers en el camino.

Leí excelentes reviews donde se hablaba de la naturaleza psicópata de Arthur (Joker) y de cómo se fue formando este terrible enmascarado.

Creo que como en todo, existen diferentes niveles de comprensión, un ejemplo evidente puede ser la poesía o la música que nos puede llevar a explorar profundidades desconocidas en nuestro mundo vigil o el mismo acto de escribir, que puede ser una buena manera de articular y conceptualizar pensamientos, algo que personalmente siempre me ha sido terapéutico.

No pude evitar maravillarme con la forma tan lúcida de poner en acción el personaje del Joker, como el manejo de imagen y color impecables, casi como la genialidad del Batman de Nolan, arquetipos fundamentales en nuestra estructura cognitiva. Si bien Batman nos cuenta el viaje del héroe, este patrón narrativo del hombre que sacrifica su condición humana por algo más grande que él, como lo explica Campbell, ¿que nos cuenta el Joker? ¿qué es el Joker para nosotros? El villano, el malvado, la antítesis del bien, toda esa representación del mal encarnado. ¿Pero qué pasa con esta nueva narrativa de Phillips que expone ese nacimiento de dicho mal encarnado?

Vemos un Arthur evidentemente sobre adaptado, triste, asistiendo a terapia, sin un lugar en la sociedad, evidentemente deprimido –representado por los colores azules que se utilizan en esta parte o su saco café marrón que nos refuerza ese tono de enfermedad del personaje –sin lugar a dudas de inmediato, comienzo a empatizar con él, pero empatizar no significa justificar, aquí me gustaría citar la frase de Zizek al respecto -el joker encarna la verdad que altera un orden social de mentiras. Si la gente supiera cuan corrupto es el sistema legal, todo colapsaría-.

Es interesante que por ejemplo el PTSD muchas veces se desarrolla en personas particularmente ingenuas, lo que sugiere que, si experimentan algo fuera de su marco de pensamiento, generalmente malo, su manera incompleta de ver al mundo los puede dejar devastados, y es aquí donde podemos ir delineando la psiquis de Arthur, él se ve a sí mismo como una persona buena, con una particular personalidad complaciente, que vive a la sombra de su madre, una madre que por los detalles de la narrativa, es aparentemente narcisista, y nunca le dio chance a desarrollar habilidades para su independencia y establecerse en el mundo, es evidente que su estado emocional es responsabilidad de Arthur, lo que podemos inferir que ella siempre ignoró las necesidades de su hijo, uno de los tantos abusos que sufrió “happy” como ella paradójicamente lo llama.

 

“Mi madre siempre me dice que sonría y ponga una cara feliz. Ella me dijo que tenía un propósito: traer risas y alegría al mundo.”

Entonces vemos a un hombre como de 40 años incapaz de ser asertivo en el mundo, es un nadie, débil, no toma decisiones por miedo a dejar de ser quien cree es, el bueno de su película, de hecho, tiene un propósito alto, que es llevar felicidad a la gente en un mundo en decadencia, y al hacer esto surge el tema principal de la narrativa, La Sombra.

Según Carl Jung el arquetipo de la sombra es el lado oscuro de nuestra personalidad, aspectos reprimidos, ocultos. Es muy común que nos percibamos o aparentemos ser personas buenas, pero en nuestro interior pueden existir rasgos hostiles, rabia, odio, envidia, etc.

Aquí es donde de forma magistral se expone este concepto, empezando por la máscara que usa Fleck, esa manera de presentarnos al mundo muchas veces engañando y engañándonos, es decir, adoptamos formas de ser frente a las circunstancias, ese falso YO que no permite que se develen nuestros aspectos inconscientes, me viene a la mente una de esas escenas tristes de Arthur como la que después de pintarse su máscara se obliga a reírse y deja ver su represión interna dando esbozos de que algo intenta salir, como la representación magnifica de su condición en la que no puede parar de reírse, si bien esto existe en la vida fuera de la película, ese elemento contextualizado a la narrativa de Arthur nos muestra pequeños desfogues incontrolables de aquella sombra, que cuanto más es reprimida más densa puede llegar a ser.

Gran parte de lo que somos está en la oscuridad del inconsciente, y si lo reprimimos o suprimimos literalmente estamos matando una parte de nosotros mismos, llegando a ser muy perjudicial.

“Durante toda mi vida, no sabía si realmente existía. Pero yo sí, y la gente comienza a darse cuenta.” En esta cita, está una clara manifestación de su sombra, pero existe una escena clarísima de esto cuando acaba matando a los 3 burgueses, es el momento en que Arthur conoce el poder, descubre que es capaz de tomar decisiones que acaben con su dolor, ha pasado toda su vida ignorando sus necesidades y ocultando su oscuridad, que esta explota, el corre por un túnel amplio y a contra luz en primer plano se ve solo su sombra gigantesca corriendo – aquí el tratamiento de la imagen es perfecto ya que remonta el amarillo naranja, que en diferentes escenas ya salía en pequeños detalles para representar el peligro latente, para aquí mostrarnos que ese peligro ya está fuera de control, de hecho su chaleco es de ese color.

El golpe final de su trama es cuando se revela la verdad de su madre, entonces la vida pasa a ser una comedia, como decía Camus “ la vida es absurda” cuestionando la validez de lo bueno y lo malo, concluyendo que el sistema moral es ridículo y el ahora tiene el poder de decidir que es bueno o malo a sus ojos, “Maté a esos tipos porque eran horribles. Todos son horribles en estos días. Es suficiente para volver loco a cualquiera.” Joker abraza lo absurdo y encuentra su liberación en el poder corrupto.

En conclusión, el encuentra todos los elementos motivadores para convertirse en lo que es “el Joker”

“¿Has visto cómo es allá afuera, Murray? ¿Alguna vez dejas el estudio? Todos solo gritan y gritan el uno al otro. Ya nadie es civilizado. Nadie piensa cómo es ser el otro chico. ¿Crees que hombres como Thomas Wayne alguna vez piensan lo que es ser alguien como yo? ¿Ser alguien más que ellos mismos? Ellos no. ¡Piensan que nos sentaremos allí y lo tomaremos todo, como buenos niños! ¡Que no seremos hombres lobo y nos volveremos locos!”

Está por demás decir que por el hecho de reprimir nuestra sombra vayamos a ser asesinos despiadados, no!, lo que trato de exponer en mi lectura de la película es ese arquetipo con el que todos contamos y no lo conocemos y puede ser que muchas veces actuemos desde ahí, acechando desde la oscuridad con comportamientos indeseables, primitivos, viscerales, incomodos, llenos de miedos, egoísmos decisiones no tomadas, sueños no cumplidos,  y que al contemplarlos, conocerlos e integrarlos en nuestra personalidad consciente podremos vitalizar e iluminar nuestra existencia. Dicen que lo que condenas es simplemente un acto de proyección de tu sombra, hacia otros.

Así es que observarnos, contemplar nuestras sombras, como dicen en el budismo nuestras partes menos afortunadas, sin juicio y reprensión iniciará un paulatino proceso de descubrimiento que nos llevará a una vida plena y llena de significado.

 

“La noche esta tan preciosa como el día” Marrion Woodman.

Desastroso final (GOT)

Ya que varios amigos me motivaron a que ponga en letras lo que ya les dije en extensos y apasionados mensajes de whatsapp donde mi frustración era latente, aquí va mi humilde punto de vista, mucho más articulado y con cabeza un tanto fría acerca de la serie, que como muchos, he visto durante los últimos 9 años.

Para poner en contexto quisiera decir que GOT fue una de las series con mejores tramas que he visto; la complejidad de las narrativas y personajes me llegó a enganchar durante años llegando a adentrarme muchísimo en los arcos de cada personaje.

Pero la belleza de esta obra de arte no solo radicaba en su historia, simbolismo, dirección y libretos, si no también en la fotografía, locaciones y música, era digna de un gigante aplauso.

Esta serie nos enseñó a que cualquier personaje por más querido que sea puede morir, que debías estar súper atento, porque cualquier rato podría terminar dando un giro dramático increíble.

Hasta que llegó la temporada final, que a mi gusto comienza bien, pero de pronto comienza a carecer de coherencia, las narrativas de los personajes comienzan a perder sentido, y si hay algo que hace buena a una película o serie es la narrativa de sus personajes que tiene un crecimiento y objetivo, pero así mismo una evolución la cual termina en un gran climax sea muerte o trascendencia del mismo, un gran ejemplo de esto es Theon, cuya envidia creció paulatinamente y a tal punto, que lo llevarían a cometer traiciones atroces, su falta de valores y humildad solo le regresaron todo en su contra cayendo en las garras de un personaje extremadamente psicópata, quitándole toda su humanidad, mutilándolo y humillándolo en extremo, por fin al escapar de él, debió reconstruirse de todo el abuso al que se enfrentó e intentar salvar las pocas relaciones que le quedaban, en el camino entiende el valor de la honestidad y la lealtad, acepta quien es (integración del anima como diría Carl Jung) y va a morir por los que ama terminando con un diálogo final, música y fotografía excepcionales. Y si! este era un personaje secundario.

Y no me mal entiendan, el problema no fue el final, si no más bien como se llegó a eso, pasándose por alto tramas importantísimas como la muerte del Señor de la Noche, los caminantes, sus símbolos, sus intereses, o el verdadero Rey (Jon Snow) que era el heredero del trono, un tipo que unió pueblos, que luchó sin cansancio, un tipo que se arrodilló ante una desconocida solo por el bien del mundo; historias que debían ser explicadas completa o parcialmente ya que estas no eran sub-tramas si no que le daban sentido a la narrativa.

Pero al parecer poco valieron estas historias para sus show runners.

Un final digno de un show de comedia, con todo desmenuzado sin nada para inferir como si su audiencia hubiera perdido el cerebro, donde matan sin pena ni gloria a la personaje principal, y esto no es que este mal, lo qué pasa es que se volvió loca en tres minutos, descerebrandose en el camino, ya que nunca se percató de sus actos, perdiendo cualquier contacto de diálogo interno y auto conciencia, para que llegue su dragón y al más puro estilo de la Rosa de Guadalupe, vea a su madre muerta, sufra y al instante comience a hacer un súper análisis de la situación y se da cuenta que el verdadero causante de su muerte es el trono de hierro y procede a derretirlo, es aquí que comienza el peor final que se le pueda dar a una gran serie, todos los personajes se vuelven graciosos, cómicos, a nadie le importa la muerte de su amada reina, un preso dirige una reunión de quien será el próximo rey, descubren la democracia, se ríen, la desechan, nominan a Rey a un personaje que se supone, ya no era humano, su narrativa contaba a alguien que veía la historia pasada y futura del mundo, podía localizarse en tiempo y espacio donde quisiera y de pronto era el mismo inválido de la 3era temporada. El Salvador del mundo (Jon) es rebajado a un pelele, inseguro y soso dandole más importancia a un borracho, chonguero y asesino (Bron); y para terminar con un personaje tan bien construido como Arya convirtiéndola en Cristobal Colón.

En fin espero haberme desahogado junto con todos aquellos que sienten lo mismo y de alguna manera sentir el alivio de lo dicho.