Probablemente Succession de HBO un drama/sátira o comedia negra, sea de las mejores series que he visto en los últimos años, pero ¿qué es lo que la hace tan diferente?
Siempre me ha llamado la atención cómo el arte, en este caso la música, las películas y series, logran transmitir de manera impactante innumerables conceptos, símbolos y arquetipos. Estos medios narrativos nos sumergen en historias que reflejan patrones recurrentes de comportamiento y temas universales de la experiencia humana. Estos símbolos y arquetipos pueden tener un significado simbólico más profundo y conectarse con las emociones y los valores de la experiencia humana.
Son los mitos modernos a mi parecer, los cuales representan un papel importante en la transmisión de la cultura y tradición de la sociedad proporcionándonos estructuras de significado para comprender y dar sentido a nuestra propia existencia. Pueden abordar las preocupaciones y los conflictos internos de las personas, ofreciendo narrativas simbólicas que resuenan con la psicología humana. Pienso que, al explorar y reflexionar sobre estos mitos y símbolos, y si lo hacemos cuidadosamente, podremos encontrar orientación y una estructura en nuestras narrativas.
«Succession», creada por Jesse Armstrong, y al igual que una tragedia de Shakespeare explora la venganza, la moralidad y la complejidad de la naturaleza humana es una serie que te cautivará y te mantendrá constantemente reflexionando y teorizando sobre el comportamiento de sus personajes. Es una obra maestra en términos de guion, historia, casting, color y fotografía. La serie adopta un estilo de imagen tipo documental, con tomas de cámara en mano, acercamientos sorpresivos y movimientos bruscos que rompen con la dinámica normal y te colocan como espectador directo de la trama.
La trama gira en torno a la familia Roy, una familia morbosamente adinerada, dueña de un imperio global de medios de comunicación y entretenimiento, liderada por el magnate Logan Roy, el patriarca. Al principio, Logan se nos presenta como una persona frágil en términos de salud, lo que lleva a sus hijos Kendall, Roman, Shiv y Connor a luchar por tomar el control de la compañía y el poder que esta representa, de ahí el título «Succession»; pero a medida que Logan se va recuperando nos deja ver el manto de abuso en el que se encuentra cada uno de los personajes.
A medida que avanzas en la serie, es posible que te encuentres pensando: «Hmm, esto parece algo similar a lo que ocurre en mi propia familia», y créeme, no se trata solo del dinero. En su lugar, nos enfrentamos a dinámicas familiares disfuncionales, abusivas, crueles, agresivas, manipuladoras y egoístas que, en diferentes grados y niveles, todos hemos experimentado en algún momento.
Lo cierto es que los personajes de «Succession» están tan bien construidos en términos de su dimensionalidad y personalidades que es difícil mantener una postura de superioridad moral hacia ellos. A lo largo de la serie, es probable que te encuentres oscilando entre la repulsión y el amor por estos personajes.
En particular, el patriarca Logan Roy y padre de los “kids” (como los personajes los llaman) exhibe un comportamiento que se relaciona con el factor «D» de la teoría psicológica. Este factor se refiere a la tendencia general de maximizar la propia utilidad individual, despreciando, aceptando o provocando malévolamente la desutilidad de los demás, y puede estar asociado con rasgos de la llamada «triada oscura»: Narcisismo (sentimientos de autosuficiencia extrema), Maquiavelismo (Usar la manipulación y el engaño para alcanzar metas) y Psicopatía (Incapacidad de sentir empatía o miedo).
Es importante destacar que estos rasgos de la triada oscura no son trastornos de personalidad diagnosticables, sino más bien aspectos de la personalidad que pueden manifestarse en ciertos momentos o situaciones. Según el psicólogo de la personalidad William Chopik, la triada oscura puede describir cómo actúa una persona en un momento dado, pero no puede describir completamente su identidad o estado de ser en su totalidad.
En el caso de Logan Roy y otros personajes de «Succession», su comportamiento puede estar motivado por una búsqueda desmedida de poder y éxito, sin tener en cuenta las necesidades y sentimientos de los demás. Utilizan tácticas manipuladoras y muestran una falta de empatía hacia quienes les rodean. Es evidente que han experimentado traumas significativos, especialmente como hijos de Logan. Estos traumas han llevado a desarrollar diferentes estrategias de afrontamiento, respuestas instintivas e inconscientes que se formaron en la infancia como mecanismos de supervivencia frente a peligros reales o percibidos.
En la serie, aunque no se proporcionan muchos detalles específicos sobre el pasado y la crianza de Logan Roy, podemos inferir algunos aspectos de su historia. Se sugiere que Logan creció en la pobreza y fue criado por un tío abusivo y violento, lo cual puede haber dejado una huella en su forma de enfrentar el mundo y en su personalidad.
Los intros de cada temporada de la serie nos muestran la distancia emocional entre Logan y sus hijos, y siempre terminan con una toma de Logan de espaldas, simbolizando su posición de liderazgo y control sobre los demás.
Se revela una dinámica familiar disfuncional y tóxica. Los hijos de Logan muestran egoísmo, incompetencia y toxicidad en sus acciones. Sin embargo, a medida que se desarrolla la historia, se exploran las vulnerabilidades y luchas internas de los personajes, generando compasión por ellos y una comprensión más profunda de sus comportamientos.
Kendall enfrenta una adicción y se esfuerza por aparentar éxito para ocultar su inseguridad y miedo al rechazo. Roman utiliza el sarcasmo y actitudes despectivas como mecanismos de protección para evitar enfrentar sus propias vulnerabilidades. Shiv busca constantemente la aprobación y validación de su padre, mientras que Connor se refugia en un mundo de fantasía y parece desconectado de la realidad.
Estos comportamientos pueden ser vistos como respuestas a la crianza disfuncional y emocionalmente abandonada que experimentaron como hijos de Logan, cuyas vidas han estado predominantemente influenciadas por un entorno corporativo.
«Succession» nos ofrece una visión de personajes complejos que han desarrollado diferentes estrategias de afrontamiento debido a sus experiencias traumáticas y la dinámica familiar tóxica en la que crecieron. A través de la serie, se explora cómo estos traumas y mecanismos de supervivencia afectan su comportamiento y relaciones.
“Me culpo a mí mismo. Te mimé. Y ahora estás jodido. Y lo siento. Lamento que seas una flor de invernadero, que no seas nada. Eres Crema Cuajada. Tal vez deberías escribir un libro o coleccionar autos deportivos o algo así. ¿Pero para el mundo? No. Lo lamento. No estás hecho para eso”. – Logan-
Empecemos con Shiv (Siobhan), una mujer deseosa de poder, astuta, muy inteligente, competitiva y de alto rendimiento. Es extremadamente manipuladora y, desde mi punto de vista, es quien más podría representar la personalidad de su padre. Aunque los tres hermanos han adaptado sus comportamientos al de su padre para establecer vínculos con él, Shiv siempre ha sido relegada y no ha sido tomada en serio. Vive en una constante competencia con sus hermanos.
Me gusta como su personaje logra representar de manera precisa a una mujer criada entre hombres, expuesta a chistes pesados y adoptando un comportamiento duro y grosero, pero al mismo tiempo sutil, frío y despiadado. Shiv parece tener una exitosa carrera fuera de la empresa de su padre, en el campo de la consultoría política. En el ámbito corporativo de Waystar RoyCo, siempre la utilizan para dar comunicados sensibles al público.
A pesar de ser muy hábil socialmente, Shiv desconfía de todos, sabe moverse muy bien en el campo político. Este comportamiento también se refleja en su relación íntima, convirtiéndola en una simple transacción comercial. Obliga a su esposo Tom a tener una relación abierta, menospreciándolo y minimizándolo constantemente. Shiv siempre está dispuesta a traicionar a Tom. Su dinámica de pareja se basa en la evitación constante de las emociones. A medida que avanza la serie Tom termina aprendiendo las técnicas manipuladoras de su entorno para ir en contra de su esposa de formas maquiavélicas.
Ella tiene un fantástico manejo de su personaje en la serie. Sus gestos, cadencia e inflexión en sus líneas son prácticamente perfectos. Es estratégica y utiliza su sexualidad para manipular y traicionar a aquellos que no le son útiles. Shiv frente a su padre se muestra superficial y frívola hasta que recibe atención de él, para pasar de la frivolidad a la evidente adulación. Su narcicismo se revela en su necesidad de control, puede ser inquebrantable pero todo esto se va abajo cuando su padre la abandona o la humilla.
Roman parece ser uno de los personajes más afectados por el trauma generacional impuesto por su padre abusivo. Parecería ser miembro más joven de la familia, utiliza el humor y el sarcasmo como una estrategia de afrontamiento para llamar la atención de su padre y sentir cierto control. Frente a su padre, muestra una actitud particularmente hiperactiva.
Aunque las historias de su infancia que él y sus hermanos cuentan son vagas, queda claro que Roman ha experimentado un trauma severo y está atrapado en el pasado. A los 4 años, relata cómo sus hermanos lo encerraban en una jaula y le daban comida que parecía ser de perro. Aunque sus hermanos niegan que fuera comida de perro y afirman que a él le gustaba que lo encierren, esto parece ser una forma de manipulación psicológica (gaslighting). Sea verdad o no, es evidente que no disfrutaba de esta «broma» y, como consecuencia, empezó a tener problemas de enuresis nocturna (orinarse en la cama). Esto llevó a su padre a enviarlo a una escuela militar como respuesta a su percepción de la debilidad de su hijo.
Roman posee una notable habilidad para leer a las personas, lo cual puede ser un resultado del abuso que ha sufrido. En casos de trauma severo, es común que exista una correlación entre la experiencia de un trauma infantil y niveles altos de empatía. La hipervigilancia, la capacidad de interpretar señales no verbales o sentir la energía en una habitación son respuestas de autodefensa, pero no implican necesariamente un superpoder. Por el contrario, pueden llevar a una vida agotadora y llena de peligros, ya que pueden distorsionar la percepción de la realidad.
La sexualidad de Roman es un tema complejo. Por un lado, nos muestra hipersexualidad, por otro, rechazo al sexo. Tiene una atracción enfermiza y oscura hacia Gerry, una mujer adulta que trabaja como confidente de planificación empresarial de Logan y asesora general de Waystar RoyCo.
Aunque esto es intrigante para los fanáticos de la serie, Roman bromea sobre momentos de abuso sexual en su vida, como cuando menciona que Connor abusó de él, que fue sodomizado en un campamento o cuando dice que se acostaría con su madrastra. Estos comentarios reflejan su pensamiento retorcido en relación a su sexualidad. Aunque la serie no lo menciona explícitamente, podría inferirse que Roman fue abusado sexualmente, y su forma de sobrevivir a esto es a través de chistes insensibles y de mal gusto.
Hay una escena perturbadora entre líneas cuando Kendall intenta quitarle el teléfono. Aunque la escena es estresante, lo que llama la atención es la respuesta de Roman, quien hace comentarios relacionados con la violencia sexual en lugar de abordar directamente la situación.
“You’re gonna grab my tit? You like touching me? Grab my fucking balls, I will drop you, cocksucker!” -Roman-
Además, cuando todos sus hermanos hacen una broma sobre «no meterse en la piscina con el tío Moe» (haciendo referencia a un personaje allegado a la familia con denuncias graves de abuso sexual), la cámara enfoca el rostro de Roman, mostrando su consternación por la broma.
Otro ejemplo que ilustra la visión distorsionada de Roman sobre la sexualidad es cuando le solicita a su novia Tabitha que simule ser un cadáver durante sus encuentros sexuales, como respuesta a sus quejas de que él nunca la toca. Este comportamiento evidencia su búsqueda y lucha por encontrar intimidad sexual de una manera perturbadora. La atracción enfermiza que siente hacia la degradación sexual por parte de Gerry es solo la punta del iceberg, lo que nos lleva a pensar que Roman busca representar compulsivamente su propio abuso sexual a través de estas dinámicas. Esta situación revela aún más la complejidad y los desafíos que Roman enfrenta en su relación con la sexualidad.
Connor es básicamente el marginado de la familia. A menudo nos olvidamos de él debido a su estilo de vida alejado de la realidad. Aunque hay momentos en los que parece mostrar lucidez, como cuando reconoce lo disfuncional y destructiva que puede ser su familia, Connor prefiere vivir en un mundo imaginario e idealista, alejado del entorno corporativo familiar. Es una persona sensible que posiblemente sufre de un trastorno delirante con subtipo de grandeza, anhelando desesperadamente ser visto, tomado en serio y amado. Incluso tiene una novia «scort», algo que todos saben, pero a él no le importa pagar para recibir algo de afecto.
Una escena que combina humor negro y tristeza en profundidad es cuando, en el cumpleaños de su padre, le regala un recipiente de comida con un pedazo de masa madre, haciendo una clara alusión al lugar donde nació su padre (Escocia). Desafortunadamente, nadie logra comprender el significado detrás de este regalo, lo que genera un sentimiento de desencanto.
A pesar de las heridas generacionales que ha experimentado, Connor es un producto de su entorno aristocrático y utiliza los recursos billonarios disponibles para llamar la atención de su padre. Siendo invisible para todos, Connor se camufla evitando la confrontación y mostrando lealtad al que la provee.
Connor se lanza a la presidencia, creyendo erróneamente que es una persona sólida y brillante en el ámbito político, con grandes valores morales. Sin embargo, carece de experiencia en diversas áreas de la vida debido a su desconexión de la realidad. A pesar de esto, mantiene la ilusión de que puede liderar con integridad y habilidad, a pesar de las limitaciones evidentes en su comprensión y participación en el mundo real.
«Ustedes son esponjas de amor necesitadas. Y yo soy una planta que crece en las rocas y vive de insectos que mueren dentro de mí»
Succession es como una obra shakesperiana que nos habla de la inminente tragedia humana. Uno de los personajes que encarna esta tragedia es Kendall, quien nos brinda una de las actuaciones más destacadas de la serie. Es un personaje quebrado y en ocasiones parece no tener posibilidad de reparación.
La vida de Kendall gira en torno a la promesa que su padre le hizo cuando tenía 7 años: que algún día sería su sucesor. Esta promesa se convierte en su único propósito de vida, distorsionando su sentido de identidad. Su estrategia de afrontamiento consiste en buscar seguridad al fusionar los deseos y necesidades de los demás con los suyos propios, dejando de lado sus propias preferencias y necesidades.
Kendall, acostumbrado a recibir solo las migajas de atención de su padre, recurre a la «automedicación» con drogas para tratar de llenar esos vacíos emocionales. Sabemos que ha tenido varios encuentros con sustancias, lo cual se convierte en un punto en su contra dentro de su familia. Algunos profesionales con los que he hablado han planteado la posibilidad de que Kendall tenga trastorno bipolar, aunque la información disponible no es suficiente para llegar a una conclusión definitiva.
Lo cierto es que existen indicios de posibles episodios de manía o hipomanía, depresión, fatiga, niveles elevados de actividad y comportamientos impulsivos. Sin embargo, desconocemos la frecuencia de estos episodios y no tenemos toda su historia familiar, lo que limita nuestro entendimiento de si algunos de estos comportamientos son consecuencia del consumo de sustancias, lo cual es un factor crucial para un diagnóstico preciso. Lo que sí podemos afirmar es la presencia de otros trastornos, como el trastorno de personalidad narcisista, trastorno por uso de sustancias, trastorno límite de la personalidad, trastorno de ansiedad y trastorno de estrés postraumático, los cuales podrían explicar algunos de los síntomas observados.
Kendall es un experto en hacer promesas vacías y actuar maquiavélicamente para obtener ventaja. Su herida más profunda es anhelar ser el favorito de su padre. Es impresionante observar cómo su estado emocional cambia cuando está en presencia de su padre: se encorva, tartamudea, se llena de ira, se derrumba y llora. Es como un niño vestido con traje muy costoso de Brioni, repitiendo el abandono que siente con sus propios hijos, quienes nunca realmente lo tienen presente cuando están con él.
Con aires de autoengrandecimiento, Ken se muestra patéticamente inestable y autodestructivo. Es una persona de mediana edad, inmadura y vacía por dentro, al igual que su padre narcisista. En su narrativa, su madre ha sido y sigue siendo la eterna ausente, lo que, en mi opinión, nunca le permitió desarrollar su propia individualidad. En cambio, se encuentra atrapado en un ciclo interminable de colapsos emocionales, lo cual a algunas mujeres les resulta atractivo. Existe un grupo considerable de mujeres que parecen disfrutar del papel de «súper madre/héroe» y podrían influir en sus preferencias.
Él sabe que nunca será como su padre, ya que Logan se ha hecho a sí mismo, es alguien firme en sus acciones y se alimenta del miedo de los demás. La debilidad de los demás es su vitamina. Aquí es donde veo que reside la tragedia de Ken: nunca asume la responsabilidad de sus acciones, lo que finalmente lo condena al fracaso.
Su falta de competencia y su enorme fragilidad lo llevan a no estar a la altura de los eventos. Juega a probar diferentes máscaras: el genio corporativo, el rebelde con arranques maníacos, el defensor de la moral y la ética que denuncia a su padre, el aislado meditativo y consciente. Sin embargo, ninguno de sus esfuerzos da los frutos que desea. Su ego inflado ocupa cada centímetro de su ser, dejando poco espacio para la autocrítica.
Tal cual una novela teatral, Succession nos lleva por las narrativas de la tragedia, y el poder donde los comportamientos de cada personaje son la consecuencia de sus traumas generacionales y consecuencia de sus comportamientos.
La serie presenta una dinámica en la que la verdad es un recurso estratégico y una herramienta de control. La mentira y el engaño son elementos fundamentales que impulsan la trama y las relaciones entre los personajes. Todos los miembros de la familia Roy, así como aquellos que los rodean, parecen tener una habilidad innata para mentir y manipular con facilidad, a menudo se ven envueltos en un juego de engaños, mentiras y secretos.
La verdad se convierte en un arma para ganar poder y proteger intereses personales. Se nos muestra cómo la verdad puede ser el centro de conflictos emocionales y tensiones dentro de la familia. Las revelaciones impactantes y las revelaciones de secretos ocultos desestabilizan las relaciones y generan desconfianza entre los personajes.
En general, la serie maneja la verdad como una fuerza poderosa que moldea la narrativa y los destinos de los personajes. La búsqueda de la verdad, tanto a nivel personal como empresarial, impulsa la trama y crea tensiones dramáticas.
«Succession» muestra cómo la verdad puede ser esquiva, manipulada y distorsionada, y cómo su impacto puede ser profundo en la dinámica familiar y corporativa.
El enfoque en los mecanismos de afrontamiento de los personajes nos ofrece una visión penetrante y poderosa de cómo las experiencias pasadas y las dinámicas familiares pueden moldear la forma en que los adultos enfrentan el mundo. La serie nos desafía a reflexionar sobre nuestras propias experiencias y patrones de comportamiento, y nos muestra que el proceso de sanación y crecimiento personal puede ser complejo y difícil, especialmente cuando se enfrenta a los desafíos de una crianza disfuncional.
Nota: Para finalizar es importante mencionar que este análisis de la dimensiones psicológicas de los personajes es simplemente especulativo, ya que los diagnósticos psicológicos requieren una evaluación integral realizada por un profesional de la salud mental, sin descartar el hecho que la construcción de los personales en la serie, se alinea en diversos grados con varias condiciones y trastornos psicológicos.
Películas, obras, libros, esculturas, poemas, cuadros, canciones han sido la forma principal en la que el amor romántico ha extendido su alcance de exposición o talvez son formas en las que como humanos, se ha pretendido decodificar su naturaleza, es decir, vivir a través de ellas o simplemente tener un acercamiento imaginario de esto llamado amor.
Pero ¿qué es el amor romántico? Desde la ciencia es aquella descarga de neuroquímicos que sucede en el cerebro, como la dopamina y la norepinefrina, sustancias químicas que provocan en el individuo una sensación de bienestar. Durante las primeras fases de este enamoramiento es común sentir pasión, lujuria y euforia, lo interesante de este subidón de emociones, es que se comienza a idealizar de sobremanera al otro, sintiendo ganas irresistibles de contar con su presencia, lo que nos lleva a interpretar la realidad de una manera distinta, pensando que están en un nivel de perfección.
«vivir a través de ellas o simplemente tener un acercamiento imaginario de esto llamado amor«
Por otro lado, el amor romántico, puede llegar a ser una gran fuente de confusión, por su complejidad de naturaleza cambiante, así como la exacerbación de emociones que pueden resultar tan contrarias como la extrema felicidad, gozo y euforia, hasta una marcada tristeza y desconcierto. Desde la neurociencia ha sido uno de los principales temas de investigación como consecuencia de los profundos efectos en la salud y bienestar de las personas, mientras que la ausencia de vínculos cercanos o íntimos está asociada con la angustia física y emocional del individuo.
En este llamado marketing del amor romántico, existe otra gran trampa crucial en la que se puede caer habitualmente y es pensar, que todos buscan ser felices en sus relaciones, pero la verdad es algo más confusa e intrigante, ya que uno de los aspectos que se quiere satisfacer cuando surge el amor romántico, no solo es buscar una pareja que sea buena, amable y atractiva sino también llenar una serie de apetitos psicológicos ocultos como la humillación, el abandono y la frustración.
Mucho tienen que ver los primeros encuentros que se tuvieron con este amor en la edad infantil. En otras palabras, lo que se busca es redescubrir esos vacíos o maltratos que se vivieron en la infancia por parte de nuestras figuras parentales, es decir, las elecciones de pareja que se toman, aparte de ser atractivas a nuestros ojos, deben causar aquellas emociones o sentimientos negativos y oscuros que talvez eran habituales en la niñez.
En este llamado marketing del amor romántico, existe otra gran trampa crucial en la que se puede caer habitualmente y es pensar, que todos buscan ser felices en sus relaciones
El amor romántico infiere que las relaciones insanas pueden producirse por error, pero visto desde la psicología terminamos en relaciones tormentosas y maltrechas por nuestros deseos inconscientes más íntimos, el individuo necesita llenar aquellos atributos negativos que tenían sus padres, simplemente para repetir aquellos tipos de dinámicas tóxicas con las que se estaba familiarizado.
Redescubrirte es una de las premisas principales en la trascendencia del amor romántico, entender que esta solo es la primera fase de un camino largo para construir algo más grande o mejor aún decidir voluntariamente estar con alguien toda la vida. Hay que tener presente que una pareja deberá ser fundamentalmente terapéutica, y este talvez es el mayor indicador de que las cosas están funcionando.
terminamos en relaciones tormentosas y maltrechas por nuestros deseos inconscientes más íntimos
Después de la gran película que explora un poco la muerte desde la tradición de la cultura mexicana en Coco, o la compresión de emociones abstractas en Inside Out, Pixar lo logra, nuevamente, desde una historia muy madura, filosófica y existencial. Queriendo conectar también de una manera nada forzada con la cultura afroamericana, dándole de alguna forma un espacio de respeto en la historia, la misma que ha sido tan estropeada por parte de Disney durante décadas. Sé que esto no es nada nuevo para nadie.
La muerte como inicio del viaje del héroe, y como reto permanente de abordar en lo que se supone sería una película para niños, particularmente como lo he dicho antes, me gusta mucho como se puede abordar tan diversamente este monomito.
Como siempre para mí, la muerte es un tema apasionante. Pienso que la finitud del lenguaje no logra comunicar del todo, el cúmulo de inflexiones constantes que nos trae esta palabra.
Y es que, si vamos a hablar de muerte, tenemos que hablar de vida y no solo de las vicisitudes normales, sino más bien de la interioridad del individuo en su relación. En la actualidad la muerte es vista como el problema último de la vida por lo que queda fuera del radar de la experiencia, rebajándola a miedo y perdida.
Sócrates, sugiere, en la Apología de Platón que; una relación virtuosa con la muerte significa, ante todo, reconocer nuestra ignorancia acerca de ella.
Hago la analogía con la que Barthes se pregunta sobre el amor;
«¿No esconde todo este paroxismo de la declaración de amor, alguna carencia?»
Lo que sospecho que quiere decir Barthes es; refiriéndose a aquella declaración que hacemos cuando sabemos que amamos a alguien, incluso cuando a veces puedes ser no correspondido, cuando decimos “te amo”, esto trae consigo el abandono de alguna de nuestras partes, la cual precede la trascendencia de los deseos y de lo mundano para dar paso a lo significativo e infinito. Cool no! Es decir, en una sola frase la explicación de la declaración de amor extremadamente condensada.
¿Acaso la compresión de la muerte precede al paroxismo de vivir?
De lo que sí estamos seguros es que la tragedia de la vida además de abstracta es profundamente personal, y esto es lo que sucede con Joe, un profe de música frustrado, que de pronto tiene un fatal accidente después de obtener el trabajo de su vida en un bar de jazz; parecería una gran broma de mas gusto de la vida.
Pero si nos ponemos profundos, claro que la vida es abrumadoramente difícil, no sabemos si para algunos es más o para otros menos. Debe ser por su fluctuación constante a lo largo del camino, sumada nuestra proclividad al sufrimiento y a emociones negativas.
Por otro lado, es un acierto presentar al Jazz tal como es, una cultura y forma de vida sin farándulas, pero con héroes que pueden estar en los pasillos de algún bar de Nueva York, un camino particularmente difícil y escabroso para ganarse la vida.
Debo resaltar la imagen hiperrealista de la ciudad que se maneja en la Tierra y los colores vívidos y de ensueño en el más allá, definitivamente Pixar está en otro nivel de animación.
Al morir, Joe es elevado y trasladado a lo que parece ser el camino de las almas hacia la luz, el limbo, antes cayendo por un vacío interdimensional, mezclando la teoría de cuerdas con representaciones de sus arquetipos musicales, gran guiño a Interstellar.
De pronto llegamos al “más allá”. Aquí no existe la típica concepción religiosa del cielo y el infierno, más bien existe una suerte de un “Gran después” y un “Gran Antes” por llamarlos de alguna forma, el segundo explicado de manera nada forzada y visualmente atractiva, donde existe una burocracia perfecta y exacta comandada por los andrógino Jerrys, haciendo respetar la aleatoriedad del destino, ó como dice uno de ellos: “Soy la unión de todos los campos cuantificados del universo.” Algo así, como formas abstractas y únicas que el universo encontró para que los humanos podamos comprenderlos.
Ellos parecen estar más allá de las 4 dimensiones que percibimos. Lucen como seres bidimensionales que pueden manejar el tiempo y el espacio, algo que nosotros no podemos, y a ellos les permite ir de un lado a otro siendo una especie de sensores de la raza humana.
Aquí comienza el calvario de Joe por rehusarse a dejar su vida alegando que aún tiene cosas por hacer, escapa y termina en el “Gran Antes” donde las almas nuevas preparan su personalidad única para poder encender su llama personal.
Es ahí donde conoce a Dorothea que es un alma que no ha encontrado la forma de encender su llama debido a su nihilismo extremo hacia la vida. Joe intenta regresar a su cuerpo, pero lo que no sabe es que debe obligadamente cumplir con las reglas de este mundo.
“Joe, llevo aquí muchísimo tiempo y nunca he visto nada que me haga querer vivir. Luego tú apareciste. Tu vida es triste y patética. Aun así te esfuerzas tanto por volver a ella. ¿Por qué? Tengo que ver eso”. 22.
Dorothea, o 22 como la llaman, decide ayudarlo y con esto ayudarse así misma a encontrar su llama, lo cual sería el factor clave para iniciar su camino en la tierra, pero no es su propósito como al principio todos asumiríamos.
La peli aborda con humor temas filosóficos y psicológicos con gran habilidad, algo que te hace profundizar en dudas existenciales, creería que es la primera vez que Pixar da este gran salto de madurez de forma tan clara.
Me encanta como 22 nos lleva por un hilo de diversas referencias como Carl Jung, Galileo, la Madre Teresa o Lincoln, personajes que inevitablemente harán que un niño se haga preguntas lo cual siempre es bueno.
Al terminar la peli te quedas con una sensación extraña de cuestionamiento existencial, aunque sea de manera inconsciente y con un sentimiento horrible por no haber podido verla en el cine jaja.
A mi forma de ver Soul nos da un aliento ante la pérdida, pero también a entrar en el cuestionamiento interno de: ¿realmente soy esto? la poeta Mary Oliver escribía “Las personas más arrepentidas de la tierra son aquellas que sintieron la llamada al trabajo creativo, que sintieron su propio poder creativo inquieto y rebelde, y no le dieron ni poder ni tiempo”
Ser tú mismo puede ser complejo en estos tiempos y más que nunca, por el mismo hecho de estar hiperconectados, hemos provocado una atomización de la realidad, donde nuestras narrativas se vuelven difusas y sórdidas. Todos se ven obligados a ser iguales porque la cancelación y lo distinto son los nuevos pecados capitales y en este ajetreo torcemos nuestras personalidades ya que las redes se alimentan de rasgos extrovertidos y un ser introvertido tiene inevitablemente las de perder o en el peor de los casos, dejar de ser quien es, para literalmente colarse en esa realidad.
“No ser nadie más que tú mismo, en un mundo que hace todo lo posible, día y noche, para convertirte en todos los demás, significa librar la batalla más dura que cualquier ser humano puede librar” E.E. Cummings.
Regresando a nuestras formas de vivir, es muy común que haya gente que eche mierda y menosprecie el trabajo de algunas personas porque creen que ser emprendedores está en el pináculo de la vida, ¡pues no!
Hay mucha gente que está a gusto trabajando en una empresa o haciendo alguna labor que a los ojos de los “entrepeneurs” son banales. El punto es que Joe pensó que tocar Jazz en vivo con la banda de sueños era su propósito de vida, pero olvidó que nuestras narrativas personales tienen muchos matices y giros, que lo más importante no es el objetivo per sé, sino más bien el camino al objetivo.
“Me pregunto ¿por qué esta silla me hace contarte cosas, Dez?”, dice 22, a lo que el barbero responde: “Es la magia de la silla, por eso amo este trabajo. Conozco personas interesantes como tú, los hago felices y guapos. Puede que no haya inventado las transfusiones de sangre, pero, definitivamente estoy salvando vidas”, Dez.
Y así mismo pensamos que el propósito de la vida satisfactoria es la felicidad, cuando este es un subproducto del viaje, estar híper feliz puede arruinarte la vida, al menos si eres impulsivo y sin una pizca de autocontrol; por lo menos te dejará agotado.
Hay tantos couch/influencers que pregonan esta forma de vivir que realmente me sorprenden tanto sus argumentos tan infantiles de la realidad, como «debes ser entusiasta y positivo», como si la realidad fuese un cuento de hadas. Me viene a la mente un spot de NIKE que la narrativa se trata de un tipo haciendo ejercicio, trotando y el mundo derrumbándose a su alrededor; parecería más una representación de alguien con trastorno maniaco en sus picos de felicidad que alguien que debe ser positivo.
La idea es tener un equilibro entre emociones negativas y positivas esto nos hará cuerdos y veremos la realidad desde un lente mucho más amplio, vivir nuestra fragilidad, buscar algo significativo tendrá un valor inimaginable en tu camino, la vida es en extremo dura en algunas intersecciones y nosotros insuficientes ante ella.
» No sé cuál es el significado de la muerte, pero no tengo miedo de morir. Y sigo adelante, sin parar, avanzando, aunque yo, Bruce Lee, pueda morir algún día sin cumplir todas mis ambiciones, no me arrepentiré. Hice lo que quería hacer y lo que hice, lo hice con sinceridad y lo mejor que pude. No puedes esperar mucho más de la vida.» Bruce Lee.
Tengo que resaltar que en la siguiente lectura “intentaré” darle significado a la cantidad de información que se expone en el film.
Aparenta ser una novela típica en un bello formato 4:3 donde una chica viaja por primera vez con su nuevo novio para conocer a sus padres, no parece estar muy emocionada; pero lo astuto y brillante de esto, es que comienzas en los pensamientos de una persona (Lucy o quizás tres) donde nos mostrará una narrativa llena de pistas, que probablemente sean o no ciertas.
A medida que la película avanza sientes una leve tensión, que se va tornando oscura y hasta sientes un poco de miedo sin ningún sentido.
Así mismo empieza con varias tomas de un departamento aparentemente antiguo y leves apariciones de un adulto mayor, solitario. Probablemente uno de los pocos momentos reales del film.
-Estoy pensando en acabar con las cosas. Una vez que llega este pensamiento, permanece. Siempre está ahí. Siempre… Jake y yo tenemos una conexión real, un vínculo raro e intenso. ¿Cuánto ha sido … un mes? Me atrae mucho. Aunque no me llama la atención, en realidad no. Voy a conocer a sus padres por primera vez, al mismo tiempo que estoy pensando en terminar con las cosas.-
Lentamente te verás atraído por las conversaciones tan peculiares entre Lucy y Jake tanto como las rumiaciones mentales de Lucy, que por instantes parece que Jake las escucha. Es una persona educada y muy leída, le gustan el cine, la poesía y los musicales. Todo esto entrelazado con pequeñísimas escenas del anciano, que van ambientándonos narrativamente con este sombrío personaje, hasta este momento ya sabemos que es el conserje de una escuela.
Finalmente llegan a la casa de los padres de Jake, aquí el color se torna a ocres proyectándonos un sentimiento de añoranza y pasado, hasta este momento ya hemos entendido que hemos estado en la mente de Jake, que la realidad es irreal, Lucy cambia constantemente de nombres y profesiones, que todo es fruto de la imaginación de este conserje (Jake de viejo) que se tortura por la relación patológica con sus padres los cuales según él, son los culpables de su desdicha e infelicidad.
Es súper interesante ver que Jake no quiere entrar en su casa e inventa una excusa para retrasar esa acción, llevando a Lucy a conocer su establo de ovejas, haciendo una reflexión sobre la futilidad de la vida. Parece ser una casa vacía, donde los eventos de su mente se desarrollan en los tres pisos de la misma, algo así como bien lo expone Zizek, los 3 niveles de la subjetividad humana. El piso de entrada (ego) donde el cree que debe comportarse como debería verle el mundo, es hospitalario y amable de pronto Lucy se ve muy interesada con la puerta que da al sótano (su sombra) marcada de arañazos y cinta adhesiva, Jake está evidentemente asustado, no quiere que ella baje, al aparecer él no lo ha hecho hace mucho tiempo y se ve aterrado, más tarde veremos que ahí esconde su parte espiritual y talvez artística, así como el uniforme de la escuela donde ahora es conserje y que está siendo constantemente lavado, ¿será talvez porque se siente obsoleto y sucio? En fin, aquí vemos copias de obras de arte hechas por él, facsímiles de algún artista reconocido. Es interesante ver esta metáfora ya que siempre he pensado que somos la suma de muchas obras, libros, encuentros, personas, lugares, películas, charlas, encuentros y desencuentros, pero ¿Qué hace falta para ser nosotros mismos? ¿Qué nos hace originales en cierto sentido? ¿Que nos hace pensar y actuar originalmente?…
Por fin bajan sus padres a recibirlos. Lucy logra ver un muro de fotos antiguas de la familia en la que estaba ella, aquí no nos queda duda que Lucy es parte de su imaginación. Es muy común que en los sueños montemos una obra de teatro donde nosotros escogemos los personajes para representar rasgos de nosotros mismos, es la expresión creativa del inconsciente, es una forma de enviarnos señales reparadoras al consiente – según Jung- comprender estas puestas en escena ayudarán en nuestro equilibrio y maduración psicológica.
De una forma magistral somos testigos de la terrible niñez de Jake, su madre es el arquetipo de una madre devoradora, según Freud un comportamiento natural para proteger a sus crías, cuidando cada detalle de su salud tanto emocional como física. El problema llega cuando ese niño no es liberado a tiempo de su madre, es decir, cuando ella, voluntariamente no suelta el cordón, el niño comienza a ser asfixiado, castrado y devorado por la que prometía ser su fiel cuidadora. El resultado: un ser débil, inseguro, inmaduro, sin capacidad de amar y tomar la vida sobre sus hombros. Es muy común encontrarte con niños de 39 años, víctimas, sin ninguna habilidad para crear vínculos, incapacitados para formar un hogar seguro y estable, irresponsables, por ende, sin significado.
Lucy sube a la parte superior de la casa (superego) un sitio solitario, en una puerta esta etiquetado el “cuarto de Jake”un cuarto detenido en el tiempo, lleno de libros de sus autores favoritos e idealizados, películas, algunas de ellas etiquetadas bajo los nombres de “errores inolvidables” “esfuerzos inútiles para tener éxito” o “recuerdos tristes” evidentemente simbolismos de las críticas abusivas del superyó mezcladas con lo que quisiera ser. Aquí llego al límite de mi interpretación, ya que no se bien porque llega su padre anciano habla de lo terrible que es envejecer y recalca el tema que puede quedarse a dormir en esa cama pero es muy pequeña para follar, porque es la cama de un niño, ¿acaso hubo abuso sexual? Lucy cambia de habitación y encuentra a Jake con su madre anciana y moribunda, recalcando lo genial que es su hijo hablando de aquel permio que ganó a pesar de no ser tan hábil y brillante como los demás. Simbólicamente vemos la presencia-ausencia de la madre (según Lacan) cuando la madre se convierte en esa que puede dar o no dar, el amor se convierte en un objeto, esa relación enfermiza con ella (es una simplificación extrema, sorry!)… Quiero recalcar que una de las cosas más complejas para la psiquis humana, es recuperarse de una terrible relación con su madre.
Lucy baja por las escaleras en un loop, cuestionando su razón de ser y piensa que su propósito es vivir para aprobar a Jake, el necesita ser visto. Logra bajar y todo se torna hilarante mezclando películas y encuentros sin sentido, se encuentra con su madre joven la cual le dice que baje al sótano, de cual ya hablamos un poco arriba.
Observa a Jake llorando con su madre muerta y el negando que lo está, afirmando que está dormida, después su padre llega y la abraza diciéndole que fue un gusto conocerla, en una especie de despedida, es como que ella llego a su mente para ir sanando importantes momentos y recuerdos para permitirle reconstruir una narrativa. No sabemos si Lucy existió o si fueron sus intentos de establecer fallidas conexiones en sus relaciones, una especie de idealización de lo que en su mente pensaba sería una pareja. Lo cierto es que hasta ella lo pensaba dejar. Lucy parece ser un destello de cordura al reprocharle constantemente que madure, que deje de ver demasiadas películas a lo cual, el admite llenar su cerebro de mentiras y fantasías.
Por fin se van, después de que Lucy le insistiera que lo hicieran durante media película, discuten un poco por el comportamiento de sus padres, y la conversación se torna mucho más filosófica, Lucy afirma que la gente piensa que avanzamos por el tiempo cuando por el contrario estamos estancados, que este nos atraviesa dejándonos vacíos y muertos. Aquí pasa algo interesante, comienzan a discutir de una película clásica lamentando que se haya extendido, llegando a ser muy subjetiva y cansona, es como si Kaufman estuviese adivinando lo que dirán de su película, me pareció magistral.
Llegando al gran final y para no extenderme más sus fantasías, deseos y memorias se mezclan dando un baile de película con actores apuestos que terminan en una tragedia romántica dando fin a Jake joven. Después vemos a Jake anciano, sobre un podio dando un discurso casi copiado de Beautilful Mind, para seguir con la narrativa de la películas, me pareció divertido y triste a la vez porque sus fantasías de grandiosidad se hacen evidentes al punto de tener en frente a lo que a mi forma de ver serían las personas con la que de alguna manera se relacionó ovacionándolo y aplaudiéndolo, regresamos a la realidad al ver al conserje sufriendo lo que parece ser un ataque de pánico y dolor de oídos, y entre caricaturas y realidad un cerdo le lleva a su muerte.
Así termina esta obra de arte psicológico, una especie de antesala al suicidio, viéndola de este este punto su título “solo pienso en el final” no se refería a su ruptura amorosa sino más bien, a su desesperada lucha por terminar con su vida.
¿Cómo hacer una serie fantástica con una de las historias arquetípicas más representativas de al menos la sociedad occidental?
Buscarle el sentido anagógico* a la historia de Adán y Eva, para Baran bo Odar (creador) y Jantje Friese (guionista) no fue muy difícil o talvez así nos lo hacen ver. Con al menos 6 líneas temporales superpuestas entre sí con una precisión milimétrica.
La narrativa, los arcos de los personajes, el casting, el vestuario las locaciones; confluyendo en una excelente serie que logra mezclar mitología, religión, ciencia, teorías universales, iluminismo, Carl Jung, el eterno retorno, viajes en el tiempo y un semi-largo etc. Y no faltará el que dirá –de ciencia precisa no tiene nada– si claro, claro… todos vimos el video de Santaolalla echando abajo las teorías de Dark, pero no es eso lo que me dejo tan enganchado con esta serie, sino más bien la importancia del argumento central, el pecado original.
De una forma simple nos sumerge en los dilemas de la condición humana, el libre albedrío, la vida, la muerte, la verdad, el engaño, la mentira, el caos y el orden, todos ellos omnipresentes en nuestra experiencia, el caos como constante y el orden como posibilidad, y que, aunque pusiésemos todos los esfuerzos en ordenar el entorno, la serpiente de nuestras profundidades tarde o temprano saldrá a ofrecernos una manzana. Solzhenitsyn decía que «la línea que separa el bien y el mal no pasa a través de estados, ni entre clases, ni entre partidos políticos, sino a través de cada corazón humano».
Dicho pecado original, es el caos que significa para ambos abrir los ojos, el verse desnudos en un mundo sin seguridad, vulnerables y temerosos, ver de frente su mortalidad y que por lo tanto representa la búsqueda del conocimiento del ser racional. La maldad surge como una elección solo posible, para nuestra especie.
La serie nos enseña la naturaleza intrincada de cada acto, decisión y elección de los personajes, Dark nos pone a consideración que el bien y el mal está lleno de matices y que juzgarlos de antemano no traerá luz a sus acciones, es interesante ver que casi siempre alguien le entregaba una lámpara o una linterna a Jonas, una buena analogía de argumentación ya que siempre encontraba pedacitos de una verdad.
Al final podemos ver a dos mundos accidentales a cargo de dos héroes y villanos al mismo tiempo, dos amantes reducidos a sus formas de ver su particular realidad, antagonistas con un hilo invisible que los une; una historia recurrente en la humanidad, que ocurre cuando no somos honestos con nosotros mismos desde un inicio, cuando pasamos por alto comportamientos que son fácilmente corrompidos en el tiempo es como que fuese un juego en el cual no se delimitaron la reglas, porque solo cuando existen límites se podrán maximizar los resultados… exacto! Así de compleja es la existencia, la tragedia del amor, – y no, no hablo de esa palabra prostituida por la new age – sino a ese acto que hace aceptes voluntariamente, por sobre todas las cosas, la fragilidad y vulnerabilidad del otro.
La felicidad es vista como el fin último del vivir (sonríe!!!! que nadie que quite esto…lol) y el problema llega cuando intentas implementar estos slogans de la cultura actual en la experiencia personal porque primero que nada es muy complejo determinar o conceptualizar una jerarquía de valores, la felicidad pareciera ser más bien como un subproducto del vivir, es decir una especie de condimento que se agrega al caldo de la existencia más que un fin en sí mismo. Es decir, el paraíso que buscaba Noah nunca llegaría porque la felicidad llega de instantes, no es un lugar, no existe un estar, ni un quedarse, no existe un buscar.
Asimismo, podemos ver como la narrativa nos va mostrando la sombra de cada personaje y lo difícil de enfrentarse a ella, algo que se muestra explícitamente con Jonas y Adam (su sombra), que al final es enfrentada, lo que hace que los dos tengan claridad y consigan una solución inmediata y esta es su inevitable fin. Es ese pacto con el diablo como lo hizo Fausto con Mephistofeles su alma por conocimiento.
–El tiempo es como el fluir interminable de un río, pero el hombre lo ha dividido en tres partes: pasado, presente y futuro. El pasado tiene mucha carga y no conocemos el futuro. Para darle sentido a la vida, a esa vida que no tiene ni sentido, ni propósito, ni belleza, el hombre dice: “Hay que vivir el presente”, e inventa esa filosofía de vivir el presente. – Jiddu Krishnamurti
¿Qué hay con la cuestión del tiempo? Creo que en la mitad de la primera temporada entendimos básicamente la dinámica de los viajes, la lógica interna de la interacción de sus personajes con sus distintitas versiones y obvio con la gran ayuda de su excelente casting ¡claro está!
Más allá de la parte fantástica de los viajes, capaz puede existir otra forma verlo. Todos estamos literalmente atrapados en el tiempo, el pasado que cobra vida en el presente y que influye enormemente en nuestro futuro, ese pasado que muchas veces trae sufrimiento, como cuando nos decimos “desde mañana dejaré de hacer tal o cual cosa o dejaré de comportarme de tal manera” y nos convertimos en esa autoridad implacable y tiránica que busca detenernos a toda costa, como es de esperarse este maltrato interno nunca tendrá buenos resultados a largo plazo y eventualmente fracasaremos en el intento y así el recuerdo de la suma de estos fracasos serán nuestras trabas en el presente y agujeros negros en el futuro, aquella masa abstracta que absorberá toda nuestra energía dejándonos muchas veces sin aliento para continuar.
Si lo vemos de esta forma talvez pueda ser posible cambiar el pasado porque si miramos al pasado desde la comprensión y el perdón, nuestro cerebro cambia su interpretación y si el pasado, presente y futuro son una ilusión, y la realidad no es más que un campo potencial de experiencias que se experimentan de acuerdo al observador, todo el tiempo lo estamos cambiando o lo que es peor podemos estar atrapados en un pasado eterno que nos martiriza como en un loop eterno.
El I Ching lo resume en el primer hexagrama “El origen penetra en todos lados, y su abundancia es inagotable.”
-¿Por qué me fascina el tiempo? Quiero entender si puedo cambiarlo, si todo tiene un propósito. Y si es así, ¿quién decide ese propósito? ¿Coincidencias? ¿Dios? ¿O somos nosotros mismos? ¿Somos libres en lo que hacemos? ¿O todo se crea de nuevo en un ciclo eternamente recurrente y sólo seguimos las leyes de la naturaleza como esclavos del tiempo y del espacio? – Jonas del futuro
* El sentido anagógico es aquel por el cual podemos ver realidades y acontecimientos en su significación eterna, que nos conduce hacia nuestro origen (el cielo). En otras palabras, el sentido anagógico es el que nos enseña que nuestra meta no está en este mundo, sino que vamos de camino a la casa del Padre(universo), en la eternidad. Este sentido es el que nos anima y el que orienta nuestra esperanza.
Realmente, no sé si soy el único y no debo serlo, pero la vida ahora se siente tan surreal. De pronto te ves buscando desesperadamente, soluciones para un futuro incierto e inestable que finalmente te lleva a caer en un loop existencial de angustia y dolor.
No solo debemos lidiar con el potencial peligro del contagio de un nuevo virus, debemos lidiar con el aislamiento físico, somos animales sociales antes que culturales, -ante todo-, es parte de nuestros axiomas más profundos, y la inseguridad de esta nueva narrativa simplemente causa una falla en el sistema. Y habremos personas que en mayor o menor medida seremos o no capaces de lidiar con este nuevo escenario.
Imagino que en mi intento de entender ese escenario debo precisar la realidad como algo experimentado de acuerdo a las narrativas que vamos creando de nosotros mismos, pero la realidad pesa, es caótica y llena de contradicción y esto crea una natural resistencia, el narrador es incapaz de procesar todos los acontecimientos a su alrededor.
A esto sumémosle la digitalización de la interacción lo cual trae problemas más complejos, y así surge el modo de falsificar una realidad a través de nuestros teléfonos, ¿Han leído en redes los enunciados como “Si piensas de tal o cual manera AUTOELIMÍNATE”? o el clásico “yo pongo en mi muro lo que me dé la gana” que en términos superficiales puede tener su lógica, pero así mismo nos lleva a querer inventar narrativas siempre positivas sin ninguna clase de resistencia es como querer doblar la realidad a nuestros gustos.
¡Entonces llega un problema real, una pandemia! lo que rompe cualquier narrativa auto creada, el sufrimiento, la desesperanza, la soledad, son reales y nos golpean en la cara para despertar en un mundo sombrío y caótico. Caemos en la cuenta que no hemos tenido el control de la realidad, de hecho, nos percatamos que no teníamos el control de nada, nuestra fragilidad y el miedo se sienten en los huesos y en cada centímetro del cuerpo.
La realidad es una experiencia que se vive de instantes caóticos y contradictorios, –creo que lo he mencionado antes-, que la vida es sustancialmente hecha de sufrimiento (caos) no existe otra manera de vivir, si quieres conocerte y saber más de ti, vas a tener que sufrir al momento de darte cuenta lo débil y odioso que puedes ser, darte cuenta el niño mimado que eres, ¡eso duele!
Así mismo el aprender algo trae su sufrimiento, por ello el discutir con alguien que no piense como uno, puede hacerte grande, pero ese camino asimismo es lleno de piedras, hasta que entiendas que esa confrontación trae consigo sus frutos, pero solo son para el que esté dispuesto a recogerlos y esto es sabiendo escuchar.
Dicho de otro modo, en ese viaje reconfiguras la narrativa ajustas el lente y te enfrentas a lo nuevo, reinventas las formas de ser y estar, ahora la vida no está llena de positivismos baratos, la vida es una completa entropía, todos los días lidiamos con el caos y el equilibrio unos más que otros. Mis sospechas pueden ir entorno a qué tan configurado tengas el lente para enfocar esa realidad, parece que el mundo como lo conocíamos murió, literalmente podríamos estar viviendo el fin del mundo y algunos ni siquiera han caído en cuenta.
Heidegger dice: “la mirada de largo alcance (…) es siempre aquella en la que el impulso hacia el objeto queda detenido y sujeto a la reflexión”.
Al menos hablando en términos económicos el nuevo mundo será totalmente distinto, entonces la pregunta sería: ¿seguiremos viviendo de la misma manera en que lo hacíamos antes, sumidos en nuestras burdas y superficiales narrativas digitales?
No todos tenemos las mismas circunstancias privilegiadas, muchos no pueden quedarse encerrados a esperar a que el hambre llegue, o porque su pequeña madriguera no tiene aire acondicionado y deberán salir a respirar.
Es fácil caer en la crítica de superioridad, ese maravilloso estímulo que recibimos, aquella “Gloria Moral “que proviene de ser el castigador, -como la llama Steven Pinker- aquella crítica algo de razón podrá tener, pero no siempre será justa.
Un mundo hiperconectado no necesariamente puede ser bueno, hemos diluido el espacio / tiempo, creemos que el aislamiento obligatorio es terrible pero no hemos caído en cuenta que ya vivíamos así y el resultado es la explosión de distintas formas de narcicismo y acentuado diversos trastornos mentales.
Hemos creado una identidad atomizada como bien lo explica Byung Chul Han la cual produce una incapacidad de síntesis narrativa, los verdaderos vínculos no se miden con likes o engagement. La paradoja de todo esto es que la hiperconectividad hace que el aislamiento sea más llevable definitivamente, pero ¿será que la digitalización de la realidad es el sedante auto prescrito que nos mantendrá cuerdos mientras el mundo termina? o ¿será que por otro lado la contemplación y el silencio nos harán mejores personas para enfrentarnos al nuevo mundo?.
En modo de sátira esta película llega rápidamente a sumergirte en el misterio de su desenlace.
La película española, logra calzar de una manera significativa en estos tiempos de incertidumbre y encierro. Lo que más me llama la atención es la forma tan hábil de criticar el capitalismo, la sociedad del consumo, el socialismo, el comunismo, la religión, de una manera extrema pero inteligente, así como también la idea del bien y el mal, ¿que te permitirías hacer para sobrevivir?
Es interesante que el protagonista (Goreng) haya llegado ahí voluntariamente, para dejar de fumar y lo “más importante” por un título homologado, una forma elegante de representar como entramos en el engranaje del sistema industrial capitalista, los estudios.
El azar juega un rol súper importante aquí porque cada participante de esta especie de cárcel vertical, un mes en algún piso de los 333 es la regla, lo cual nos lleva cuestionar nuestra ubicación en la vida, nos hace cuestionar que es más determinante, ¿dónde nacimos? ó lo que hacemos en la vida, para conseguir lo que queremos.
Talvez nuestras acciones siempre serán determinadas por las configuraciones esenciales con las que nacemos, esto es algo que merece la pena analizarlo tomando en cuenta que nacer con un tipo de personalidad, por ejemplo, tiene su costo y sus beneficios intrínsecos. Dicho de otro modo, todos tendemos a creer que nuestras formas de pensar y gustos, están totalmente bajo nuestro control, pero no hay nada más equivocado.
Si te gustan las cosas nuevas, no temes al cambio, eres de mente abierta, te decantarás por la ayuda a los demás, las ideas progresistas y de izquierda te serán encantadoras, por otro lado, si gustas de la lealtad, el orden, y la estabilidad muy probablemente las ideas conservadoras y de derecha sean lo tuyo, por esta razón un artista es muy distinto a un ingeniero.
Así es como el protagonista comienza a cuestionar la forma en que los alimentan, en una especie de piso flotante el sistema envía un festín de comida desde el piso cero hacia abajo, ¿Por qué los de arriba dejan migajas de comida a los de abajo? Se pregunta Goreng; insistentemente trata de cambiar el sistema y simplemente queda como un necio, porque el sistema le sobrepasa. Los de arriba no le escuchan y los de abajo solo le hacen caso cuando deja salir su tiranía, amenazándolos que, si no se comportan, comerán su mierda. Lastimosamente se da cuenta que el sistema no es tan fácil de cambiarlo, en este punto ya estoy totalmente enganchado con la trama, el guión es tan fascinante que parecería escrito por Zizek, o es como sería una película escrita por él.
Después de un par de semanas la moral de Goreng queda en el pasado y el sistema le orilla a la deshumanización total es un entorno salvaje y desigual, y él, OBVIO se creía lo suficientemente “bueno” para cambiar las reglas, creía que su ética y moral no le permitirían cometer los actos atroces a los que pronto tendrá que enfrentarse. Lo interesante de este sistema es que su situación puede cambiar cada mes.
No es si no hasta que llega al nivel 6 en que conscientemente elige cambiar las cosas, mejorar la situación de los de abajo, pero con un plan, no solo con quejas a regañadientes, entonces se desata una revolución violenta, mientras más bajan, menos razonable y salvaje es la gente. Llegan al último piso, casi sin vida Goreng y su amigo de batalla, se encuentran con algo que les cambia su objetivo a uno mucho mayor.
La Niña, deja ver un sistema corrupto, detestable que permite que un niño muera de soledad y hambre.
Al final Goreng alcanza su iluminación, metafóricamente bello, porque a medida que asume responsabilidad también crece su significado, en un inicio fue la Panna-Cotta un postre tradicional italiano curiosamente sencillo y fácil de hacer, pero indispensable en cualquier restaurante famoso del mundo, es decir, su lucha ya tiene un objetivo simple, pero le da rumbo a su camino, me detendré un poco aquí.
Este, intuyo, es uno de los mensajes más profundo a mi forma de ver, una de las cosas más importantes es el simbolismo que trae perseguir un objetivo aparte del analgésico poder que traen las emociones positivas al concretarlos, es que mientras más grande y colectivo sea su alcance más transformador será para nuestras vidas, porque ese objetivo va a justificar la tragedia y el sufrimiento intrínseco de la vida, es subirse y perseguir ese viaje existencial que nos da un significado y con ello viene el sacrificio.
¿Qué estamos dispuestos a sacrificar para conseguir algo? He hablado con muchas personas que básicamente, su interpretación del mundo es un cúmulo de exigencias sin costo, analícenlo detenidamente, todo lo beneficioso que hayamos conseguido en nuestras vidas tuvo un costo, para poder conseguir tu título tuviste que dejar atrás fiestas, amigos, salidas, para criar un hij@ civilizado, sociable, equilibrado y se valga por sí mismo, sacrificaste mucho tiempo, trabajo, carrera, pero así mismo ponerle reglas y prohibiciones para que sus vidas no sean miserables, y esto requiere maduración constante de nosotros mismos y madurar duele, porque es extremadamente difícil dejar de actuar como niños de 30 años.
Así es como la vida esta estructuralmente concebida, lo hemos sabido casi desde que pisamos la tierra, nos tomó miles de años entenderlo seriamente, de tal manera que ahora sepamos qué y cómo sacrificar, y dejar de atrás el sacrificio de cosechas, niños y animales. Goreng afina su objetivo y lo trasciende, sabe que este es más grande que él mismo y lo deja ir.
Llena de meta mensajes El Hoyo llama a una reflexión colectiva te orilla a ver los dos lados de nuestras posiciones y lo que es mejor aún, nos deja ver cómo somos individualmente al momento de defender lo que queremos, es fácil criticar y quejarnos desde la comodidad de nuestros sillones, el problema viene cuando te quitan el sillón.
Primero debes haber visto la película antes de leerme.
Contiene spoilers*
Desde el momento en que comienza la primera escena, con un plano de cámara bajando por una ventana, un par de metros bajo el nivel de la calle, se puede intuir que esta peli estaría llena de símbolos y metáforas, la capacidad de Bong Joon-ho para llevarte por la narrativa o explicarte todo un plan para sacar a la niñera de su puesto, en una serie de cortes en secuencia como por cinco minutos y de fondo una pieza clásica de Handel, es demasiado brillante.
Parasite no trata el mismo argumento de siempre de acrecentar la brecha de clases haciéndole ver al pobre como héroe y al rico como villano, esto simplemente no pasará, porque cuando estás dispuesto a empatizar con alguien Joon-ho tira abajo tus esperanzas. La narrativa es presentada con tanta ambigüedad que hará dudar desde el más progre hasta al más facho, la línea del bien y el mal es demasiado difusa porque poco a poco entenderás los defectos de cada uno de los personajes.
Joon-ho construye de tal modo los sets que comprendes íntimamente la estructura de clase de las dos familias, poniendo a la ventana como un elemento en común desde el cual ven al mundo, o a la luz del sol como símbolo de bienestar.
Empieza con una familia pobre desempleada, tratando de robar alguna red de wifi en su casa, la que paradójicamente tiene su lugar más alto en el retrete de un baño y es ahí donde encuentran conectarse. Es evidente ver como esta familia no mueve un pie para salir de su miseria, al contrario, ven al mundo de una manera torcida sin ninguna moral altiva que ponga un freno a su conducta, buscando siempre el atajo más seguro para lograr sus objetivos, un ejemplo de esto es el poner a su hija en la posición de genio por falsificar documentos a la perfección y con estos, su hermano, ir a su entrevista de trabajo sin antes decirle que está muy orgulloso de él.
Aquí Bong juega con las realidades de la tecnología, la falsedad de las redes sociales, que crean personajes perfectos y maravilloso pero ficticios finalmente.
Ki-woo (hijo): ¿Qué le hiciste a esa mujer ayer? Ki-jung(hija) : ¿Qué? Ki-woo: Estaba enloqueciendo. Estaba muy alterada, la pusiste en estado de conmoción. Ki-jung: Mierda. ¡No lo sé! Busqué en Google «terapia del arte» e improvisé el resto. Y de repente estaba llorando. Perra loca, no podía creerlo.
La izquierda muchas veces puede jugar con este argumento utilizándolo para generar ruido, omitiendo una de las realidades más ontológicas que pudimos descubrir del funcionamiento de la vida, toda acción beneficiosa o trascendental para nuestra existencia requiere de sacrificio, es como que necesariamente debas pagar un tributo a la existencia, un coste por hacer algo mejor. No todo es gratis.
Dicho de otro modo, si queremos una relación de apoyo y equilibrada, el costo es enfrentarnos con nuestras falencias personales para poder, al fin, vincularnos con el otro, si queremos hijos sanos psicológicamente hablando, el coste será reconocer que lo estamos haciendo mal y enfrentarnos con lo desconocido, sanar nuestras heridas y no prolongarlas con nuestra descendencia, tienes que hacer de ellos individuos responsables, capaces de actuar con responsabilidad y empatía, autónomos, preparados para cuidar enteramente de ellos.
Aquí me gustaría señalar lo que para mí es el aspecto más importante de la película y es el resentimiento, una emoción que puede mostrar las dimensiones reales de tu oscuridad, revelando tu inmadurez o entender que estas siendo empujado de tal manera que podrás verte oprimido. Y es aquí donde todo se puede tornar muy oscuro, porque si no se logra integrar este aspecto puedes llegar a ser muy peligroso.
Decides dejar de ser una víctima, asumes el sufrimiento, la vulnerabilidad y la tragedia del ser con responsabilidad, entonces te conviertes en un ente de solución potencial te planteas objetivos y mientras más complejos sean más significativa será tu vida.
Y esto es algo que no pudo hacer esta familia, el entender sus conductas echando a perder su destino, a pesar de ya haber engañado a la familia rica, tener un sueldo lucrativo, siendo tratados con amabilidad y respeto, no salen de su podredumbre, de hecho se plantean mudarse y vivir en otro lado, pero no lo hacen, y así estando en el pináculo de su plan, la historia da un giro excepcional, nos enteramos que la criada anterior convivía con su esposo en las profundidades de la mansión escondidos, en la sombra. Y la historia se da la vuelta de una forma tan metafórica y bella, la familia ahora rica decide ocultar con crueldad a esa pareja para que no se revele su patológico plan, aquí hay una pregunta que le hace este jefe de familia a la persona del sótano ¿por qué vives aquí abajo? Nótese la ironía de su pregunta.
El plan va cayendo, se esconden como cucarachas debajo de una mesa y podemos ver que los burgueses no ven hacia abajo, de hecho los impostores pasan desapercibidos, hablan del olor de la pobreza, la desprecian, el resentimiento de Ki-taek crece, acto seguido llueve a cantaros, el niño burgués, decide acampar en el patio con una carpa diminuta “made in usa”, la familia impostora logra salir y comienza una de las narrativas más mencionadas en los cuentos e historias de la humanidad, el viaje al inframundo, el viaje al fondo de la bestia, Bong representa magníficamente a los Ki bajando en un interminable descenso trágico, podemos sentir la desesperación de la lluvia purificadora que no para, ni tampoco los escalones, los pasajes, las calles.
Si bien puede estar representando la crítica social dispar y abismal de clases, visto desde lo psicológico, es el sumergirnos en el abismo voluntariamente, codearnos con nuestros demonios, aprender del caos que hemos creado, cuestionarnos y rectificarnos, de hecho, Ki-jung es la única que llega a cuestionar el plan y aceptar que la cagaron, pero su padre insiste en que tiene un plan.
Llega a su casa/sótano y está inundada, su barrio está destruido por la lluvia, quieren recuperar lo poco que les queda sin éxito. El nihilismo y cinismo del padre de familia está sin control y lo expresa asi: ¿sabes qué tipo de plan nunca falla? Ningún plan. Ningún plan. ¿Sabes por qué? Si haces un plan, la vida nunca funciona así. Mira a nuestro alrededor. ¿Acaso pensaron esta gente en, «Pasemos la noche en un gimnasio»? Pero mira ahora. Todos están durmiendo en el suelo, nosotros incluidos. Por eso la gente no debe hacer planes. Sin un plan, nada puede salir mal. Y si algo se sale de control, no importa. Ya sea que mates a alguien o traiciones a tu país. Nada de eso importa. ¿Entiendes?
Finalmente, la tormenta destruyó todo a su paso “abajo”, pero para el niño burgués fue una linda noche de lluvia en su jardín.
Para finalizar el resentimiento la lucha por el poder, la venganza y la envidia ganan, y terminan trágicamente con la muerte de la hija pobre y el padre adinerado.
Quisiera extenderme mucho más acerca del final excelentemente inesperado, pero esto te lo dejo a ti.
Dong-ik: No lo sé. Es difícil describirlo. Pero a veces lo hueles en el metro. -Hace años que no tomo el metro. – La gente que viaja en metro tiene un olor especial.
Finalmente tengo un tiempo para escribir un par de ideas en torno a la película del Joker. Lo había querido hacer hace algún tiempo, pero primero quise ver la reacción del público y que lectura había sobre esta.
Para empezar diría que no estés dispuesto a ver una película de súper héroes, esto es más parecido a un thriller psicológico que otra cosa.
Así mismo doy por hecho que ya la mayoría 🙂 la habrá visto, porque indudablemente este texto tendrá spoilers en el camino.
Leí excelentes reviews donde se hablaba de la naturaleza psicópata de Arthur (Joker) y de cómo se fue formando este terrible enmascarado.
Creo que como en todo, existen diferentes niveles de comprensión, un ejemplo evidente puede ser la poesía o la música que nos puede llevar a explorar profundidades desconocidas en nuestro mundo vigil o el mismo acto de escribir, que puede ser una buena manera de articular y conceptualizar pensamientos, algo que personalmente siempre me ha sido terapéutico.
No pude evitar maravillarme con la forma tan lúcida de poner en acción el personaje del Joker, como el manejo de imagen y color impecables, casi como la genialidad del Batman de Nolan, arquetipos fundamentales en nuestra estructura cognitiva. Si bien Batman nos cuenta el viaje del héroe, este patrón narrativo del hombre que sacrifica su condición humana por algo más grande que él, como lo explica Campbell, ¿que nos cuenta el Joker? ¿qué es el Joker para nosotros? El villano, el malvado, la antítesis del bien, toda esa representación del mal encarnado. ¿Pero qué pasa con esta nueva narrativa de Phillips que expone ese nacimiento de dicho mal encarnado?
Vemos un Arthur evidentemente sobre adaptado, triste, asistiendo a terapia, sin un lugar en la sociedad, evidentemente deprimido –representado por los colores azules que se utilizan en esta parte o su saco café marrón que nos refuerza ese tono de enfermedad del personaje –sin lugar a dudas de inmediato, comienzo a empatizar con él, pero empatizar no significa justificar, aquí me gustaría citar la frase de Zizek al respecto -el joker encarna la verdad que altera un orden social de mentiras. Si la gente supiera cuan corrupto es el sistema legal, todo colapsaría-.
Es interesante que por ejemplo el PTSD muchas veces se desarrolla en personas particularmente ingenuas, lo que sugiere que, si experimentan algo fuera de su marco de pensamiento, generalmente malo, su manera incompleta de ver al mundo los puede dejar devastados, y es aquí donde podemos ir delineando la psiquis de Arthur, él se ve a sí mismo como una persona buena, con una particular personalidad complaciente, que vive a la sombra de su madre, una madre que por los detalles de la narrativa, es aparentemente narcisista, y nunca le dio chance a desarrollar habilidades para su independencia y establecerse en el mundo, es evidente que su estado emocional es responsabilidad de Arthur, lo que podemos inferir que ella siempre ignoró las necesidades de su hijo, uno de los tantos abusos que sufrió “happy” como ella paradójicamente lo llama.
“Mi madre siempre me dice que sonría y ponga una cara feliz. Ella me dijo que tenía un propósito: traer risas y alegría al mundo.”
Entonces vemos a un hombre como de 40 años incapaz de ser asertivo en el mundo, es un nadie, débil, no toma decisiones por miedo a dejar de ser quien cree es, el bueno de su película, de hecho, tiene un propósito alto, que es llevar felicidad a la gente en un mundo en decadencia, y al hacer esto surge el tema principal de la narrativa, La Sombra.
Según Carl Jung el arquetipo de la sombra es el lado oscuro de nuestra personalidad, aspectos reprimidos, ocultos. Es muy común que nos percibamos o aparentemos ser personas buenas, pero en nuestro interior pueden existir rasgos hostiles, rabia, odio, envidia, etc.
Aquí es donde de forma magistral se expone este concepto, empezando por la máscara que usa Fleck, esa manera de presentarnos al mundo muchas veces engañando y engañándonos, es decir, adoptamos formas de ser frente a las circunstancias, ese falso YO que no permite que se develen nuestros aspectos inconscientes, me viene a la mente una de esas escenas tristes de Arthur como la que después de pintarse su máscara se obliga a reírse y deja ver su represión interna dando esbozos de que algo intenta salir, como la representación magnifica de su condición en la que no puede parar de reírse, si bien esto existe en la vida fuera de la película, ese elemento contextualizado a la narrativa de Arthur nos muestra pequeños desfogues incontrolables de aquella sombra, que cuanto más es reprimida más densa puede llegar a ser.
Gran parte de lo que somos está en la oscuridad del inconsciente, y si lo reprimimos o suprimimos literalmente estamos matando una parte de nosotros mismos, llegando a ser muy perjudicial.
“Durante toda mi vida, no sabía si realmente existía. Pero yo sí, y la gente comienza a darse cuenta.” En esta cita, está una clara manifestación de su sombra, pero existe una escena clarísima de esto cuando acaba matando a los 3 burgueses, es el momento en que Arthur conoce el poder, descubre que es capaz de tomar decisiones que acaben con su dolor, ha pasado toda su vida ignorando sus necesidades y ocultando su oscuridad, que esta explota, el corre por un túnel amplio y a contra luz en primer plano se ve solo su sombra gigantesca corriendo – aquí el tratamiento de la imagen es perfecto ya que remonta el amarillo naranja, que en diferentes escenas ya salía en pequeños detalles para representar el peligro latente, para aquí mostrarnos que ese peligro ya está fuera de control, de hecho su chaleco es de ese color.
El golpe final de su trama es cuando se revela la verdad de su madre, entonces la vida pasa a ser una comedia, como decía Camus “ la vida es absurda” cuestionando la validez de lo bueno y lo malo, concluyendo que el sistema moral es ridículo y el ahora tiene el poder de decidir que es bueno o malo a sus ojos, “Maté a esos tipos porque eran horribles. Todos son horribles en estos días. Es suficiente para volver loco a cualquiera.” Joker abraza lo absurdo y encuentra su liberación en el poder corrupto.
En conclusión, el encuentra todos los elementos motivadores para convertirse en lo que es “el Joker”
“¿Has visto cómo es allá afuera, Murray? ¿Alguna vez dejas el estudio? Todos solo gritan y gritan el uno al otro. Ya nadie es civilizado. Nadie piensa cómo es ser el otro chico. ¿Crees que hombres como Thomas Wayne alguna vez piensan lo que es ser alguien como yo? ¿Ser alguien más que ellos mismos? Ellos no. ¡Piensan que nos sentaremos allí y lo tomaremos todo, como buenos niños! ¡Que no seremos hombres lobo y nos volveremos locos!”
Está por demás decir que por el hecho de reprimir nuestra sombra vayamos a ser asesinos despiadados, no!, lo que trato de exponer en mi lectura de la película es ese arquetipo con el que todos contamos y no lo conocemos y puede ser que muchas veces actuemos desde ahí, acechando desde la oscuridad con comportamientos indeseables, primitivos, viscerales, incomodos, llenos de miedos, egoísmos decisiones no tomadas, sueños no cumplidos, y que al contemplarlos, conocerlos e integrarlos en nuestra personalidad consciente podremos vitalizar e iluminar nuestra existencia. Dicen que lo que condenas es simplemente un acto de proyección de tu sombra, hacia otros.
Así es que observarnos, contemplar nuestras sombras, como dicen en el budismo nuestras partes menos afortunadas, sin juicio y reprensión iniciará un paulatino proceso de descubrimiento que nos llevará a una vida plena y llena de significado.
“La noche esta tan preciosa como el día” Marrion Woodman.
Ya que varios amigos me motivaron a que ponga en letras lo que ya les dije en extensos y apasionados mensajes de whatsapp donde mi frustración era latente, aquí va mi humilde punto de vista, mucho más articulado y con cabeza un tanto fría acerca de la serie, que como muchos, he visto durante los últimos 9 años.
Para poner en contexto quisiera decir que GOT fue una de las series con mejores tramas que he visto; la complejidad de las narrativas y personajes me llegó a enganchar durante años llegando a adentrarme muchísimo en los arcos de cada personaje.
Pero la belleza de esta obra de arte no solo radicaba en su historia, simbolismo, dirección y libretos, si no también en la fotografía, locaciones y música, era digna de un gigante aplauso.
Esta serie nos enseñó a que cualquier personaje por más querido que sea puede morir, que debías estar súper atento, porque cualquier rato podría terminar dando un giro dramático increíble.
Hasta que llegó la temporada final, que a mi gusto comienza bien, pero de pronto comienza a carecer de coherencia, las narrativas de los personajes comienzan a perder sentido, y si hay algo que hace buena a una película o serie es la narrativa de sus personajes que tiene un crecimiento y objetivo, pero así mismo una evolución la cual termina en un gran climax sea muerte o trascendencia del mismo, un gran ejemplo de esto es Theon, cuya envidia creció paulatinamente y a tal punto, que lo llevarían a cometer traiciones atroces, su falta de valores y humildad solo le regresaron todo en su contra cayendo en las garras de un personaje extremadamente psicópata, quitándole toda su humanidad, mutilándolo y humillándolo en extremo, por fin al escapar de él, debió reconstruirse de todo el abuso al que se enfrentó e intentar salvar las pocas relaciones que le quedaban, en el camino entiende el valor de la honestidad y la lealtad, acepta quien es (integración del anima como diría Carl Jung) y va a morir por los que ama terminando con un diálogo final, música y fotografía excepcionales. Y si! este era un personaje secundario.
Y no me mal entiendan, el problema no fue el final, si no más bien como se llegó a eso, pasándose por alto tramas importantísimas como la muerte del Señor de la Noche, los caminantes, sus símbolos, sus intereses, o el verdadero Rey (Jon Snow) que era el heredero del trono, un tipo que unió pueblos, que luchó sin cansancio, un tipo que se arrodilló ante una desconocida solo por el bien del mundo; historias que debían ser explicadas completa o parcialmente ya que estas no eran sub-tramas si no que le daban sentido a la narrativa.
Pero al parecer poco valieron estas historias para sus show runners.
Un final digno de un show de comedia, con todo desmenuzado sin nada para inferir como si su audiencia hubiera perdido el cerebro, donde matan sin pena ni gloria a la personaje principal, y esto no es que este mal, lo qué pasa es que se volvió loca en tres minutos, descerebrandose en el camino, ya que nunca se percató de sus actos, perdiendo cualquier contacto de diálogo interno y auto conciencia, para que llegue su dragón y al más puro estilo de la Rosa de Guadalupe, vea a su madre muerta, sufra y al instante comience a hacer un súper análisis de la situación y se da cuenta que el verdadero causante de su muerte es el trono de hierro y procede a derretirlo, es aquí que comienza el peor final que se le pueda dar a una gran serie, todos los personajes se vuelven graciosos, cómicos, a nadie le importa la muerte de su amada reina, un preso dirige una reunión de quien será el próximo rey, descubren la democracia, se ríen, la desechan, nominan a Rey a un personaje que se supone, ya no era humano, su narrativa contaba a alguien que veía la historia pasada y futura del mundo, podía localizarse en tiempo y espacio donde quisiera y de pronto era el mismo inválido de la 3era temporada. El Salvador del mundo (Jon) es rebajado a un pelele, inseguro y soso dandole más importancia a un borracho, chonguero y asesino (Bron); y para terminar con un personaje tan bien construido como Arya convirtiéndola en Cristobal Colón.
En fin espero haberme desahogado junto con todos aquellos que sienten lo mismo y de alguna manera sentir el alivio de lo dicho.
Máscaras y personas
Intersubjetivo 